Lembro quando eu era pequeno, e uma novela chamada "O Beijo do Vampiro"
era transmitida pela Rede Globo no fim da tarde. Acompanhei ela
inteira, e era especialmente atraído por uma das músicas que fizeram
parte da trilha sonora. Algum tempo depois, não me recordo se a novela
já havia acabado ou se foi durante sua transmissão ainda, meu irmão
compra um disco que ele diz ter 'aquela tal música'. Era o álbum "Ritual", do Shaman, lançado em 2002 (exata época em que a novela foi transmitida), e ele continha aquela canção, chamada "Fairy Tale". Por muito tempo ouvi apenas aquela música... Eu tinha nove anos na época. Tava começando a me introduzir no mundo do Heavy Metal, e já estava ficando obcecado pelo Iron Maiden. Logo, foi questão de tempo até eu começar a ouvir ao Angra,
e novamente mirar meus olhos sobre o Shaman, percebendo que "Ritual" é
um disco sensacional em sua totalidade. Descobri que era muito aclamado,
e que "Fairy Tale" é um dos clássicos absolutos, acolhidos pelo público
headbanger de forma calorosa. Não é à toa que a canção faz parte do
repertório dos shows do "gogozinho afinado" até os dias atuais.
Agora, me impressiona mesmo é como aquela banda, que à época de "Ritual"
tinha tudo para ser verdadeiramente grandiosa e um forte expoente do
Metal brasileiro, acabou desandando um pouco. Isso já vai desde ainda na
época de Andre na linha de frente, à altura do álbum "Reason",
lançado em 2005. Após um debut inspirado e um DVD com excelente
repercussão, era de se esperar algo igualmente explosivo na sequência,
mas não foi o que aconteceu. Claro, "Reason" é excelente, gosto demais,
mas não foi muito bem recebido pelos fãs e crítica.
Após a saída de Andre Matos e dos irmãos Jesus e Jesus Jr., digo, Luís (baixo) e Hugo Mariutti (guitarra), o futuro da banda ficou bastante incerto. Porém, o baterista e fundador do grupo, Ricardo Confessori, prosseguiu com a banda, reformulando o line-up com o vocalista Thiago Bianchi, o guitarrista Léo Mancini e o baixista Fernando Quesada, além de Fabrizio di Sarno nos teclados. Tragicamente, o nome Shaman perdeu força desde então. "Immortal" (2007) e "Origins"
(2010) mostraram-se ótimos álbuns, mas alguma coisa não estava
funcionando e os fãs não estavam gostando tanto, como se alguma nuvem
carregada estivesse pairando sobre os céus da banda, e os respingos da
chuva pudessem ser sentidos nos rostos dos fãs.
Nessa tragédia de percurso, a banda perdeu força, perdeu expressão,
sobrando críticas até mesmo ao vocalista Thiago Bianchi, que nunca achei
ruim como alguns bravamente diziam, e sempre parecia que algo de bom
poderia ser desenvolvido ali.
Pois é. As coisas se mantiveram nesse clima negativo até que, em 2013,
um novo álbum foi anunciado para 2014, e detalhes da capa e do
videoclipe promocional começaram a ser lentamente apresentados. Era o
Shaman criando expectativas de, enfim, um álbum para rechaçar as
críticas e provar que estavam vivos e afim de fazer barulho na cena.
Dava pra sentir a empolgação por parte da banda.
Entretanto, chegando a certa altura do fim de 2013, mudanças ocorreram.
Mesmo com tudo já gravado e pronto, algo estava atrasando a banda. Era o
Ricardo, que estava especialmente focado no Angra, e de alguma forma,
não contribuía do modo esperado com a sonoridade que estava sendo
construída, que de fato, era bem, bem diferente de tudo que o Shaman
havia feito até então. Houve então uma conversa entre os membros da
banda, que refletiu na atitude de mudança de titularidade pouco depois. O
Shaman foi desativado, mas não acabou. Apenas está hibernando, e todos
os membros ainda fazem parte da banda. Logo, no futuro, quando, ou se a
banda for reativada, todos os membros voltarão normalmente. Todavia,
frente a tanta dedicação e entrega que os membros agregaram ao trabalho,
com muita química e entrosamento, com todos os membros não se dedicando
apenas ao seu próprio instrumento, mas também acrescentando ideias aos
demais, os caras sentiram que seria sensato tocar aquilo adiante de
qualquer forma.
Com as demos apresentando um trabalho mais violento, a banda percebeu
que aquilo era a alma de sua química, e gostaram tanto, que encararam
como não tendo volta. "No turn at all". Era aquilo. Através dessa frase,
surgiu o nome Noturnall, na capital paulista.
Tudo já estava gravado, exceto a bateria, e os caras procuravam alguém pra completar essas linhas. Pensaram então em Aquiles Priester (Hangar,
ex-Angra), que acolheu a ideia e foi capaz de fazer o processo ao
inverso: acrescentar as linhas de bateria às músicas já prontas. Mas ele
fez mais do que isso; trouxe uma nova energia aos entornos da banda.
O passo seguinte foi Nova Iorque, nos Estados Unidos, para onde o grupo viajou a fim de produzir o disco e gravar o videoclipe da faixa "Nocturnal Humans Side", que conta com a primorosa participação de Russell Allen (Symphony X, Adrenaline Mob),
que também é o responsável pela produção do trampo. Dali, tudo ganhou
forma final, e essa forma final, rapaz... impressiona. Impressiona
mesmo!
Lançado em fevereiro de 2014, "Noturnall" é um álbum que, com segurança, é de se tirar o chapéu. Calcado em um Progressive Metal atormentante
e violento, sua sonoridade é moderna e esmagadora. É também bem verdade
que ele é complexo. A primeira audição pode soar linear demais,
tornando as coisas difíceis de assimilar. Mas como todo bom Prog, com as
repetições da experiência, tudo vai clareando, e o disco vai se
mostrando construído sobre camadas de maestria e técnica.
Não se trata de um trabalho composto por músicas extensas, maçantes, com
faixas de diferentes e imersivas atmosferas, ou trechos onde cada
músico tem sua vez para mostrar que sabe tocar, como é típico em bandas
mais generalizadas do estilo. Pelo contrário: elas têm em média 4
minutos e meio de duração, e a "fritação" (que sim, existe) emerge por
parte de todos os instrumentos, compactados numa mescla que talvez não
tenha o intuito de mostrar que toca pra caralho, mas de contribuir com
uma sonoridade mais pegada e turbulenta, abundante em quebradas
progressivas, quebradas tais que são alucinantes, diga-se de passagem.
Ponto muito marcante é a performance de todos os músicos, que é
simplesmente impressionante: a começar pela voz de Thiago Bianchi, que
confessa que o intérprete talvez esteja no auge de sua capacidade; impõe
respeito e moral através de fortes drives em algo á lá Southern Metal,
mas também mostra-se perspicaz nos trechos mais suaves e etéreos.
Exatamente por isso, sua voz casa com perfeição à de Russell Allen em
"Nocturnal Humans Side", mantendo os dois em consonância, não deixando,
portanto, a peteca cair com a alternância das vozes; A guitarra de Léo
Mancini sola com veemência, frita bastante, é verdade, mas também toca
com feeling. Normalmente as pessoas separam os dois aspectos, mas eles
podem ser unidos, e Mancini mostra isso de forma linda, como em "Hate",
por exemplo. É muito sua característica própria a iniciação de um solo
com feeling, e lentamente aumentar o ritmo até se tornar fugaz; em meio a
tanta turbulência, é difícil parar pra perceber o contrabaixo de
Fernando Quesada, mas é igualmente impressionante o quão veloz é sua
forma de tocar e acompanhar os demais instrumentos. Claro, ele também
tem sua vez, brevemente utilizada após um solo matador na faixa "Fake Healers";
Na medida e nos momentos certos encontram-se os teclados de Juninho
Carelli que complementam o toque moderno que a guitarra já esbanja com
naturalidade. Seus efeitos tecnológicos e urbanos dão o exato perfil do
conceito da banda, e a exemplo do que Jordan Rudess vem fazendo,
solos de teclados virtuais no iPad são introduzidos, contribuindo com
variedade de recursos sem exageros em quantidade de teclados; e por fim,
vem a já conhecida bateria de Aquiles Priester. Sempre espera-se muito
do gaúcho, mas nesse álbum ele supera as expectativas talvez até do mais
otimista dos fãs. Eu diria que é um dos melhores, senão o melhor
trabalho já feito por Aquiles em seu instrumento. O cara espanca o
instrumento, faz uso de diversos recursos, muita virada, e contribui com
uma incansável energia que acaba por ser imprescindível às canções. É
difícil prever onde baterá a seguir, e essa imprevisão é reflexo de sua
coroa de criatividade, reafirmando a ideia de que se trata de um dos
melhores bateristas a nível mundial.
A mistura de todos os elementos humanos criou uma massa de tal
consistência que torna o trampo cativante. Tenha certeza que estamos
lidando com algo bombástico, agressivo, e moderno. Mas fique tranquilo,
não é "pé na porta" o tempo inteiro, pois os refrões de algumas músicas
são mais melódicos e cadenciados, como em "Master of Deception" ou "St. Trigger", ao passo de que canções mais baladas também fazem parte do repertório, como a belíssima "Last Wish", e "The Blame Game", que fecha o disco com seus violões e piano, algo inesperado após um disco de vivacidade e prepotência.
No dia 29 de março de 2014 foi gravado, no Carioca Club, em São Paulo, o
que viria a ser já o primeiro DVD dos caras. Lançado em setembro, "First Night Live"
conta com um extensivo set que totaliza uma hora e meia de concerto,
tempo acrescido por conteúdos extras na versão em DVD, como making of e
videos clipes das faixas "No Turn At All", "Nocturnal Human Side", além
de "Woman In Chains", cover do Tears For Fears, que a
banda gravou em dueto entre Thiago Bianchi e Maria Odette sua mãe, em
homenagem ao dia das mães. O registro do show foi é muito bom e conta
inclusive com a presença de alguns covers como "Symphony of Destruction", do Megadeth, "Stand Up and Shout" do Dio, e "War Pigs" do Black Sabbath,
encerrando a apresentação na casa de show paulistana. Poderia ser
melhor produzido, dando mais ênfase para a guitarra base, mas dá pra
sentir bem o clima.
É bem verdade que, no fundo, até agora a banda não fez algo original. De
alta qualidade, sim!, de enorme competência, sim!, estupefato, sim!, de
exímia criatividade, sem dúvidas! Não se faz Prog desse cunho sem
alicerçar criatividade e técnica. Porém, soa muito como uma mistura
entre Symphony X, Dream Theater e Adrenaline Mob.
Thiago canta de forma demasiadamente parecida com a do Russell, o que
fortalece ainda mais essa impressão, e até me levou a, na primeira
ouvida, pensar que Russell emprestasse sua voz no decorrer do disco. Por
esse motivo, se fosse para atribuir notas, eu daria 9/10.
Ouçam sem medo, e esqueçam o Shaman. É uma nova banda, paralela ao Shaman,
e os membros estão empolgados. Querem agitar a cena, e querem vir pra
ficar. Quem sabe a banda não engrena e nos presenteia com mais álbuns de
qualidade? Esse debut, por si só, já é de uma maravilhosidade matadora. 
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